Sobre su estilo,su director Piny Levalle, explica que la música que crean no está del todo tipificada, “esto de Fusión Étnica o Fusión Latinoamericana es una ambigüedad donde uno puede mezclar calefón con guitarra, bacinica con gaita, entonces es difícil hablar de estilos, yo creo que hacemos Fusión Étnica, pero también me cuesta decir eso…”.

 En este sentido, una característica interesante de la agrupación, es el uso de instrumentos de origen étnico, recolectados a través de los viajes que han realizado por toda Latinoamérica. Instrumentos tales como el erquencho, krank, lonkin, sanza, trompe, antara y trutrucas, forman parte esencial de la música que entrega Kalimarimba.

 El grupo estuvo invitado como parte del Encuentro de Música Latinoamericana en el Festival 37º, en enero de 2006, sin embargo, dada la lluvia que asoló este territorio aquel fin de semana, la presentación fue trasladada al Salón Auditorio de Radio “La Voz de la Costa” donde pudieron presentarse ante un público más pequeño.

Al año siguiente – como forma de compensar la frustración de no haber podido tocar en un espacio y ante un  público más amplio, Kalimarimba fue nuevamente invitado al Encuentro Latinoamericano en el marco del 39º Festival, presentándose en un escenario al aire libre en la Villa Olímpica de Osorno, donde destacamos las siguientes fotos:          

38º Festival - Llauquil de Quellón - 2006

En la tercera semana de agosto de 2004, desconocidos incendiaron el anfiteatro techado en el Parque Cuarto Centenario, donde se realizaban diversos espectáculos durante el año, entre ellos, el Festival Regional del Folclor Campesino.

Nunca más se ha levantado un escenario allí.

 En enero de 2005, para la versión 37º del Festival, se improvisó un escenario en base a uno desmontable que posee la Ilustre Municipalidad de Osorno, pero el escenario era solamente una plataforma, sin cubierta para proteger del sol o la lluvia, e incluso del viento.

Para el Festival 38, en enero de 2006 se programó todo en el mismo escenario en el Parque Cuarto Centenario. El día sábado 7 de enero – en el Encuentro de Música Latinoamericana-, estaba en programa las agrupaciones Fusión Andina (Osorno), Armazón (Chiloé) y, Kalimarimba (Santiago). Para el domingo 8 de enero, en el Festival propiamente tal, se contemplaba la participación del conjunto Clara Solovera de Río Negro, Llauquil de Chiloé, Alas de Chile (proveniente de Santiago) y, el grupo Illapu en el cierre, además de las competencias de canciones en cantores campesinos y canción mapuche huilliche.

Al mediodía del sábado se largó la lluvia; en al sector de Francke- Pampa Alegre, las competencias de Palín se jugaron en forma interrumpida. Sin embargo, el Encuentro de Música Latinoamericana debió ser suspendido en el Parque y el escenario sin techo quedó semi destruído por el agua y el viento : era imposible instalar equipos de amplificación. El espectáculo se trasladó hasta el propio salón auditorio de radio La Voz de la Costa, donde un público reducido pudo disfrutar de los artistas de música latinoamericana.

Para el día domingo, ante la continuidad de la lluvia, se decidió trasladar el espectáculo del Parque a otro recinto cerrado, donde si se pudiera instalar amplificación, y donde los artistas –tanto del espectáculo como competidores en la canción-, pudieran estar resguardados del agua mientras esperaban su turno de presentación. Fue una decisión dolorosa, porque significaba que ni siquiera la mitad del publico habitual a este evento, podría ingresar a contemplarlo, pero era la única forma de evitar suspender todo el Festival.

En la emergencia, lo programado quedó alterado; como si fuera poco, por razones ajenas a los organizadores, el grupo Illapu llegó muy atrasado a su compromiso, y la gente que provenía de zonas rurales, no pudo verlo ya que debió regresar a sus localidades antes de su actuación…sin embargo al final más de 4 mil personas estuvieron junto a Illapu cerrando el 38º Festival.

38º Festival - Illapu en el Gimnasio Español- 2006

 La emergencia de este 38º Festival, no fue comprendida por algunas voces descontentas como una publicada en el Blog de la ONG Vertientes el 15 de enero de 2006, firmada bajo el seudónimo de Sarita,  y que en parte de su crítica, expresaba lo siguiente :

“Hace pocos días, este verano del 2006, este mismo grupo (Illapu) vino a cerrar un encuentro artístico, un festival que se realiza hace más de 30 años, y al cual comencé a ir desde que tuve conciencia de mi Patria esa en que tenían cabida los excluidos casi hermanos, huilliches, campesinos, pobres, analfabetos, los que aún escuchan rancheras en vez de regueton. Este año ellos no cantaron en medio de la tradicional convocatoria que se realiza en el parque Cuarto Centenario, había llovido, y todas las tecnologías anunciaban que seguiría lloviendo, el día anterior los peñi realizaron su ritual del palín en medio de un aguacero digno de “Dos pesos de agua” de Boch; durante más de 30 años hemos tenido la incertidumbre de las lluvias que caen sin importar el tiempo, durante todos estos años los campesinos ( no olvidemos el nombre del festival) han sentido la humedad, la lluvia, o el sol abrasador como un elemento natural, si pensáramos con pureza en la cultura huilliche , sabiendo que una cultura pura es un invento que llena el vacío del folclor y los museos locales, si sólo nos detenemos a conversar , a escuchar la conducta de los hermanos huilliche frente a la naturaleza, sabremos ciertamente que ésta es un componente más de la vida y no un problema para vivir. Los organizadores y el mentado grupo decidieron presentar a los cantantes de las comunidades rurales, y los demás invitados en el estadio español, se intentó resolver un conflicto que nunca fue – excepto para quienes ven la superación mediática de los obstáculos como sinónimo de progreso o de la manoseada palabra : “gestión” – resultado : la gente campesina , la gente de las comunidades indígenas que venían a apoyar a sus participantes se quedó sin hacerlo , se perdió, se fueron , la micro no los alcanzó , su troquín no tiene cabida en un estadio urbano ; por último, la medida del tiempo y del espacio que son parte fundamental de una cultura, el tiempo y el espacio que se estudia en las escuelas de teatro y filosofía , la cosmovisión del tiempo y del espacio de los convocados históricamente : los campesinos ( los pobres campesinos) no se respetó, probablemente sin conciencia, probablemente sin un análisis del sentido y las razones ideológicas que mueven a FREDER a emitir mensajes insólitos en el siglo XXI como “se ruega a Juanita Cheuquián venga a encontrar borregos nuevos” , se optó por la postmodernidad en la resolución del conflicto, es decir, no mirar el problema en su esencia, sino asir la solución más rápida , y de paso clausurar el evento con un festival regional para la Radio la Voz de la Costa, para la CONADI, y para rendir buenas cuentas por las platas de esos fondos de gobierno socialdemócrata Europeo que tolera la diversidad, pero que deja morir a un grupo de personas en Maihue hasta que el hecho de su aislamiento no se convierta en portada de diarios”

CANTARO

El grupo CANTARO, conformado por músicos chilenos residentes en Francia, participó del 41º Festival Regional del Folclor Campesino de Osorno, presentándose en el Encuentro de Música Latinoamericana, el sabado 17 de enero de 2009.

Pocos días más tarde, dieron esta entrevista al diario “El Mercurio”, donde destacaban esa experiencia, además de toda su gira por Chile.

Cántaro
Pequeño país itinerante
23/1/2009

Se formaron en 1999, se disponen a cumplir su primera década de vida y han pasado los últimos tres años radicados en Francia. El grupo Cántaro está de regreso esta semana en su Chile natal para mostrar el sonido de su fusión latinoamericana, y para ponerse al día con la música: “Hay una expresión popular que está en su punto fuerte”, dicen.

David Ponce

Son chilenos, viven desde hace tres años en Francia y en estos días están cumpliendo su primera visita de regreso luego de partir con equipaje e instrumentos en 2006. De modo que traen vuelo para recorrer el sur, el borde del mar y la capital por igual. Cántaro ya ha pasado por Santiago, Osorno y Valparaíso, y en las próximas horas se disponen a tocar en Viña del Mar y Santiago (ver recuadro) para mostrar en vivo su aproximación a la música latinoamericana.

Es un reencuentro al interior del conjunto también, entre su director, Claudio Acevedo, profesor de la Universidad de Chile, que vive en Santiago, y los demás integrantes, radicados en París: Josefina Echenique (voz y percusión), Diana Rojas (voz, clarinete y percusión), Sebastián Seves (voz y guitarra), Favio Villarroel (voz y flauta traversa), Mario Hurtado (voz, guitarra, charango, cuatro y percusión), y Patricio Lisboa (voz y contrabajo). Su actual repertorio tiene un tercio de canciones inéditas, que no han sido impedimento para la comunión con el público local, dicen.

-En Osorno tocamos en un festival de música folclórica: son los campesinos los que van a cantar sus canciones y hay grupos con repertorio más o menos populares que la gente ubica, pero lo que tocamos nosotros le llega a la gente -explica Diana Rojas. “Ésa es una gran ventaja y una suerte que tenemos”, agrega Acevedo. “A la gente le gusta a la primera, algo se produce que es como una varita mágica. Desde la primera vez es así”.

-¿Cuál es esa vara mágica, la gente reconoce los instrumentos del folclor, los ritmos?
Diana: Yo creo que, más que eso, es porque Cántaro es un pequeño país, una pequeña sociedad. Somos varios los que componemos, todos cantamos, la Josefina principalmente, hay para todos los gustos y es muy abierto, incluso para los niños. Llama la atención esta variedad que compartimos.

-¿Funciona así en todas partes?
Diana: Yo creo que siempre. Porque allá, en Francia, a pesar de que la gente no entiende la letra, es una llegada muy fácil en general.
Lisboa: Además cultivamos la canción como forma, que es muy directa, inmediatamente reconocible. Las canciones tampoco son complicadas, en general con el tiempo eso ha variado. Cada vez nos complicamos un poco menos.

Cantaro- 41º Festival (2009)

Siempre en taller

Los estudios formales de música son en efecto un punto de partida común a los integrantes del grupo, formado en 1999 en el taller de música latinoamericana que el profesor Acevedo empezó a dirigir en 1997 en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile.

-¿Más allá de la simplicidad, se nota esa formación académica se nota?
Seves: O sea, amerita ensayar. Pero si hay algún tipo de complejidad, también se trata de que haya algo simple que te ayude a llegar. O si hay canciones con armonías simples, con una melodía bien oreja, uno puede jugar con un arreglo más complejo.
Lisboa: Pero no es difícil. Si uno la guitarrea, la misma canción es simple.

Dos discos ha editado Cántaro, ambos antes de su cambio de casa: Música de raíz latinoamericana (2002) y Andarién (2006). “El primero fue hecho cuando estábamos en la U. Época de experimentación, de querer hacer hartas cosas juntas, de aplicar lo aprendido”, sitúa Seves. “De descubrimiento, también”, agrega Diana.

-¿Qué conexión ven entre los dos?
Seves: Hay pequeñas células, ciertos colores, dentro del primer disco, que son explotados estéticamente en el segundo.
Lisboa: Tiene un ímpetu del primer disco. Hay una cuestión de la impostación, de la colocación de la voz, pero de todas maneras hay cosas súper impetuosas, en formas de tocar, en las guitarras de la cueca…
Diana: Algo que se conserva, y me imagino que nunca se va a perder, es que la música es un material que va saliendo… ay , se me olvida la palabra…

-Prueba en francés. ¿Spontanément?
Diana: (risas) Espontáneamente. Ésa es la palabra. Es bien espontáneo el repertorio. En ese sentido los dos discos son similares.
Acevedo: Ahora el grupo se da el lujo de elegir, hay un repertorio muy grande. Pero pese a que hay una evolución, y tiene que haberla, si uno escucha una canción del primer disco y las cosas que aún no han sido grabadas para el tercero, es Cántaro. Siempre hemos trabajado como taller, finalmente, todos colaborando con la propuesta.

Cantaro - 41º Festival (2009)Bienvenidos a Chile-¿Fue deliberado que esta gira no pasara sólo por Santiago?Seves: La posibilidad de mostrar en distintos públicos te acerca a la realidad chilena, porque Santiago no es Chile. Pero es verdad que en Santiago están pasando muchas cosas a nivel musical, y en ese contexto uno trae lo que hace humildemente y se mete también. Hurtado: Tenemos la suerte de vivir el enriquecimiento de estar allá, pero al mismo tiempo está la experiencia que hay acá y que la estamos perdiendo. Tenemos la intención futura de venir constantemente y de tener un contacto con grupos chilenos que estén pasando por Europa.Diana: Estamos viendo el desarrollo musical que se ha dado en Chile en los últimos años, justo desde cuando partimos.-¿Y cómo han encontrado eso acá?Hurtado: Yo por lo menos estoy maravillado con la cantidad de cosas culturales que hay, con un movimiento que no sé si antes no había visto.Seves: Hay una expresión popular que está en su punto fuerte.-¿En qué se nota?Seves: Por ejemplo en la expresión que tiene la cueca. Está instalada en el carrete. Se recuperó una cultura que tiene que ver con nosotros, con nuestra expresión genuina y popular. También en orquestas como Juana Fe, la (Banda) Conmoción y otras, no solamente en Santiago, y que hacen una recuperación musical. Al alero de eso está la radio nueva que se abrió, que es de música chilena (Radio Uno), y que toca a hartos jóvenes, músicos que no conocíamos.Lisboa: Aparte se suma todo lo que se abre por Internet, esa cantidad de cantantes jóvenes que han ganado harto espacio y que están haciendo sus discos solos en sus casas, Chinoy, Javier Barría…Cantaro - 41º Festival (2009)

Nueva Canción, herencias y diferencias

-¿Mucha diferencia entre tocar para el público chileno y el francés?
Diana: La recepción es igual. La gran diferencia es su manera de demostrar que están emocionados. Es bastante menos demostrativa, pero están emocionadísimos.

-¿El público allá hace la conexión entre Cántaro y grupos como Inti-Illimani o Quilapayún?
Lisboa: Eso pasa en círculos más o menos específicos. Sí te relacionan mucho con la dictadura en general. Te preguntan por cómo está el país, qué tal la Presidenta con nombre francés. En ese tiempo a Francia llegó mucho exiliado chileno dedicado al ámbito cultural, y en ese sentido las relaciones con los chilenos son buenas.

-¿Tampoco es rara esa referencia para ustedes? Cántaro es bien heredero de la Nueva Canción Chilena.
Seves: Claro. Igual tenemos una diferencia, que son las chiquillas. Ese solo elemento era distinto.

-Verdad. En los grupos de ese tiempo no había mujeres.
Diana: Terrible de machista.
Acevedo: Ése es un rasgo característico de Cántaro. Sonoramente y estéticamente.

-Recién en un tercer disco se va a notar la influencia de estar en Francia. ¿Cómo les está saliendo la música después de haber cambiado de lugar?
Diana: Lo hemos notado en los textos. Yo siento que estamos más calmos.
Seves: Hay una situación que tiene que ver con el idioma, creo yo. Hoy para decir algo nos demoramos menos. Ocupamos menos palabras. Yo creo que cuando uno está en un idioma extraño, para que lo entiendan, uno trata de ser lo más concreto posible, y eso mismo lo hemos llevado al español. Además tiene que ver con el momento en que estamos cada uno: bordeando los treinta años, algunos medio pasados…
Diana: Bueno, tú serás… (risas).
Seves: Estamos diciendo cosas con más carácter.
Josefina: Hemos tenido forzosamente que reacondicionar el repertorio antiguo, y eso nos hace experimentar con cosas nuevas, tener que tocar otros instrumentos, escuchar una música a la que no estamos acsotumbrados corrientemente. En ese sentido hay nuevas posibilidades.

-¿Les podría pasar como a Inti-Illimani, que empezó a incoporar música de la tradición italiana, por ejemplo?
Seves: Hemos escuchado música allá, pero…
Diana: … todavía no se nos pega (sonríe).
Seves: Más bien estamos cerca de la música popular, de pop, que de la tradicional. Es mucho más probable que nos acerquemos a eso que a la música más genuinamente europea.
Hurtado: Independiente de que hagamos música de raíz latinoamericana, es nuestro bagaje, nuestro paso por la historia, las historias de nuestras familias, lo que nos puso esos instrumentos en las manos. Pero nunca ha habido una intención de defender puristamente el folclor. Han salido canciones con ritmos de landó, de cueca, pero cuando aparezcan cosas nuevas no va a haber ningún tipo de complejo.

Cantaro - 41º Festival (2009)

El Festival Regional del Folclor Campesino no es una muestra costumbrista donde se recrea –para el conocimiento de agentes externos-, manifestaciones de la vida campesina. En Festival es un punto de encuentro que reúne a expresiones auténticas y vigentes del patrimonio cultural regional, donde tradicionalmente, año a año, los campesinos y sus descendientes urbanos, rompen con la rutina diaria y festejan reencontrándose con vitalidad, riqueza, música y esperanza, dando testimonio de sus valores culturales como pueblo.

Aquí se hace carne esa copla anónima que dice :

NADIE POR CANTAR MEJOR

SE BURLE DE AQUEL QUE CANTA

UNOS CANTAN LO QUE SABEN

Y OTROS SABEN LO QUE CANTAN

Así fue reconocido en el documento “Los Lagos Quiere Más Cultura” (Definición de Política Cultural Región de Los Lagos 2005-2010), del Consejo Regional de la Cultura y las Artes, donde se le identifica como uno de los hitos culturales de la región:

 “El conjunto de las artes y la cultura creadas en la región se comunica de manera relevante en sus eventos mayores : Festival Internacional de Cine de Valdivia, Semanas Musicales de Frutillar, Festival del Folclore Campesino de Osorno, Temporales Teatrales de Puerto Montt y Feria Costumbrista de Castro” (pag. 10)

Ninguna actividad puede sostenerse por 40 años si no tiene arraigo y aceptación de la comunidad a la cual va orientada.

En el Documento “CARTOGRAFIA CULTURAL DE CHILE – LECTURAS CRUZADAS”, de Consejo Nacional de la Cultura y las Artes (2002), podemos leer:

 ”La Zona Sur concentra el 27,2% de las manifestaciones del país, destacando la X Región, donde tienen lugar más de la mitad de tales festividades o encuentros”

“Al analizar la distribución por tipo de manifestación, destaca que se da una distribución muy similar a la nacional (priman los encuentros culturales, luego las fiestas religiosas, los aniversarios y finalmente los carnavales). En el caso de las festividades religiosas y los encuentros culturales, la Zona Sur se encuentra levemente por sobre el promedio nacional, en el caso de los aniversarios lo mantiene, y tiene una fuerte baja en relación a  los carnavales” (…) “Sin embargo, es importante destacar que en términos absolutos, la X Región concentra el 63,4% de las festividades y encuentros de la zona sur, elevándose tal porcentaje hasta un 72,6% en el caso de las festividades religiosas”

El Festival Regional del Folclor Campesino algo aporta a estas estadísticas que tan bien hablan de nuestra región.

Más aún, en el “Encuesta de Consumo Cultural y Uso del Tiempo Libre 2004. CNCA-INE”, de acuerdo a las estadísticas planteadas en el estudio de “Número de Funciones de Espectáculos Públicos No Deportivos 2004”, realizado por el INE, se consigna que en el transcurso del período analizado, en el rubro de Espectáculos de Danza Regional y Folclórica, se contabilizaron sólo 8 en la Región de Los Lagos.

En tanto, se contabilizaron 23 funciones de Danza Moderna o Contemporánea; 38 funciones de Ballet; 210 de Teatro y, 58 de Teatro Infantil

Es decir, existe un desequilibrio entre el número de los espectáculos ofrecidos de carácter folclórico y presentaciones de otras manifestaciones artísticas

En la misma encuesta, se registra que los Espectáculos de Danza Regional y/o Folclórica convocaron a 10.200 asistentes, en la Región de Los Lagos

Mientras que los espectáculos de Danza Moderna o Contemporánea convocaron a 400 personas; El Ballet convocó a 1.947 personas; el Teatro General a 55.521 asistentes y, el Teatro Infantil, a 5. 375 personas. En resumen, los espectáculos folclóricos mantienen una gran convocatoria en proporción a la escasa oferta o realización de eventos de este tipo referidas en el estudio anterior.

38º Festival - Illapu - 2007

Sigamos analizando esta “Encuesta de Consumo Cultural y Uso del Tiempo Libre” del Consejo Nacional de la Cultura y Las Artes y el Instituto Nacional de Estadísticas, efectuada el año 2004.

 Resalta en estos datos que a diferencia de otras regiones, la Región de Los Lagos no está acostumbrada a cancelar entrada, ya que los conciertos de música clásica, ópera, recitales de poesía y otros, no registran pago de entradas; pero sí lo hacen los asistentes a conciertos de música popular y circos.

Los Jaivas - 39º Festival - 2007

Y también esta encuesta, en la investigación sobre “Asistentes a Espectáculos No deportivos, con entrada gratuita”, registra en la Región de Los Lagos que 43.943 personas asistieron a espectáculos de Danza Regional y/o folclórica. En tanto, 14.119 asistieron a funciones de danza moderna o contemporánea; 13.310 a espectáculos de Ballet; 33.930 a Teatro General y, 6.199 de Teatro Infantil.

Esto implica que eventos como el Festival Regional del Folclor Campesino que organiza Freder, mantiene una alta demanda de público, pero también se inscriben en el marco de las actividades donde la gente concurre en forma gratuita o por un muy bajo costo

Inti Illimani - 40º Festival - 2008

Si a esto agregamos que casi la totalidad de actividades son transmitidas a través de la radio “La Voz de la Costa” de Osorno, el impacto cultural del evento  se multiplica.

En este escenario reflejado por algunos de los pocos estudios oficiales realizados en la Región de Los Lagos en este campo, es indudable que eventos como el mencionado Festival cumple un rol importante en esas estadísticas en lo que a la provincia de Osorno corresponde.

Eduardo Gatti - 40º Festival - 2008

El Festival Regional de Folclor Campesino se desarrolló los días 14 y 15 de enero, y contó en el show con la participación de Wechemapu de San Juan de la Costa, el grupo de música chilota Longaví; conjunto Millantúe de La Unión; el grupo SAESA de Puerto Montt; el grupo Alerce – de Osorno- con música chilota; el grupo IANSA de La Unión; el conjunto RAICES , integrado  por niños de la escuela de Nahuiltad, de la isla de Conchi.  También estuvieron el grupo Quilantral de Curanilahue, los osorninos de Fusión Andina y finalmente Manurere de Isla de Pascua

El viernes 16 de enero de 2004, en la Feria Libre de Rahue, se realizó el Encuentro Popular de Poesía “Pablo Neruda”, acompañado de Canto Popular. Era la primera oportunidad en que se realizaba el Concurso de Poesía destinado a aficionados.

En el espectaculo, estuvo presente el Grupo Quiebracanto de Osorno

La noche continuó con el payador Antonio Contreras “El Torito de Collipulli”

Antonio Contreras

La Jornada finalizó con la presentación de René Inostroza, quien deleitó al público principalmente de origen campesino, o descendiente directo de él.

Rene Inostroza en Feria Libre de Rahue

1979 : XII FESTIVAL

El duodécimo Festival Regional del Folklore Campesino tuvo lugar los días 15 y 16 de diciembre de 1979. En la inauguración habló el director regional del Instituto de Educación Rural (IER) y director de FREDER, Manuel Acevedo, quien señaló en parte que el hombre y la mujer del campo tienen capacidad creadora que se ha manifestado en diversas oportunidades y ahora en el folklore, “FREDER ha querido ser la tribuna donde el campesino pueda expresar sus inquietudes artísticas”

El propio Gobernador Provincial, el teniente coronel Rolf Wenderoth Pozo, dijo en el festival que “el canto tiene un mérito; el canto une y estamos empeñados en que realmente estemos todos unidos y esta expresión de cantar folklórico de la región es una ocasión muy buena para unir a la gente”. También el alcalde Luis Urzúa Romero reconoció la posibilidad de Osorno de vibrar con festivales de esta naturaleza y “por ello la Municipalidad estudiará la manera de entregar un apoyo mayor todavía y que realmente esto sea una fiesta y no sólo el cantar del campesino, sino que toda la comunidad de Osorno y la Décima Región”. 

Fueron 28 los participantes en las diversas categorías, resultando vencedores en el rubro Creación Folklore Tradicional, el solista Nolberto Cárcamo (de Rio Negro) con el tema “Pajarillo Errante”. En Creación Folklore Tradicional (Conjuntos), venció el grupo “Los Arrieros”, representantes de San Pablo.

En el rubro interpretación venció en la categoría “solista” Juvenal Neipán, de Panguimapu. En conjuntos, el ganador fue “Los Jilgueritos”, de Millahuaimo. En el rubro folklore autóctono, obtuvo el máximo galardón en creación el solista Martin Collao con “Fachante Inche”,; en tanto en interpretación el primer lugar fue para el conjunto Aucalafquén, con una recopilación: “El Ruego del Ipuntúe”